LES PETITES ROBES - Tag - Soie

LES PETITES ROBES, robes en soie et sur-mesure!

Nathalie Les petites robes — Sun, 19 Sep 2010 13:35:00 +0200

Qui sommes-nous?

Bienvenue à toutes sur LES PETITES ROBES... Ici nous vous proposons des robes sur-mesure en soie. Il suffit juste de choisir le modèle qui vous plaît, sa couleur, avec ou sans ceinture ou petit noeud, de nous envoyer vos mensurations, et hop! Vous recevez une robe pile à votre taille! Un peu trop de hanche, pas assez de poitrine, des jambes trop longues? Voici la solution, on est toutes pareilles, pas parfaites mais jolies quand-même et toutes uniques!

Nous accordons une attention personnalisée à chacune d'entre vous. N'hésitez pas à prendre contact avec nous (bouton contact dans a colonne de droite).

Ainsi, LES PETITES ROBES vous proposent des robes faites comme pour nos grands-mères (ou nos mères pour certaines) artisanalement , et en utilisant la soie la plus pure que l'on puisse trouver sur le marché (satin de soie ou soie sauvage, mousseline ou encore crêpe georgette, charmant non?). Toutes les robes sont en soie venant d'Inde.

Chaque finition est faite avec soin, et parfaitement exécutée. Chaque robe étant unique, il peut parfois y avoir de légères différences. C'est ce qui fait aussi son authenticité.

Vous trouverez aussi des accessoires pour agrémenter votre tenue (pashminas, étoles, broches, boléros).

Pour les couturières, nous vendons aussi notre soie au mètre.

Gardez un oeil sur le site, nous essayons de rajouter sans cesse des nouveautés.

Bon shopping!

Sélection de couleurs pour vos tenues

Nathalie Les petites robes — Mon, 14 Dec 2009 14:39:00 +0100

Une sélection de 24 couleurs pour vos tenues (soie sauvage)

Ces tissus sont aussi en vente au mètre (cliquez ici)

Ivoire Réf: C01 Beige Réf: C02 Jaune d'or Réf: CO3

Jaune safran réf:C04 Anis réf: C05 Vert thé réf: C06

Vert émeraude réf: C07 Vert algue réf: C08 Bleu turquoise réf: C09

Bleu ciel réf: C10 Bleu saxon réf: C11 Bleu nuit réf: C12

Pur violet réf:C13 Rose poupée réf: C14 Pêche pâle réf: C15

Pêche réf:C16 Framboise réf: C17 Vermillon réf: C18

Pur rouge réf:C19 Lie de vin réf: C20 Marron-taupe réf: C21

Marron foncé réf: C22 Noir réf: C23 Gris réf:C24

Qualité de la soie

Nathalie Les petites robes — Sat, 26 Sep 2009 10:26:00 +0200

Comment distinguer une soie de qualité ?

Les qualités de la soie sont nombreuses:

- Douceur au toucher,

- Son lustre incomparable,

- Sa résistance: un fil de 1mm de diamètre supporte un poids de 45kg,

- Sa finesse: un cocon de 0,3 grammes donne 1000 mètres de fil,

- Son pouvoir isolant: elle tient chaud en hiver et reste fraîche en été,

- Son grand pouvoir d'absorption: capable d'absorber jusqu'à 30% de son poid en eau, un tissu de soie offre un très grand confort au porter. Nos robes en satin de soie sont doublées afin de ne pas abimer le tissu, mais les robes en soie sauvage n'ont pas besoin de l'être, le tissu étant beaucoup plus solide et la matière idéale à porter.

La soie étant une fibre animale et non synthétique, elle n'est pas aussi régulière que les tissus synthétiques et renforce le côté "unique" du vétement.

La soie indienne est la plus réputée. Celle que nous utilisons pour nos petites robes vient d'Inde, au sud de Bangalore. Nous utilisons la soie la plus épaisse et de meilleure qualité. Nos fournisseurs sont ceux de grandes maisons de Luxe et de Prêt-à-porter européens.

Toutes les tissus que nous proposons sont 100% en soie, excepté le velours de soie (support en viscose)

Grammage de la soie:

- Soie sauvage: 125 grammes, peu dupionnée, sans noeud, en général vendue autours de 30euros dans les commerces (photo)

- Taffetas de soie: 125 grammes, qualité extra, 100% soie, couleur unie, légèrement brillant, lisse, cassant et sec mais nécessitant peu de repassage

- Satin de soie Duchesse: 250 grammes, qualité extra, 100% soie, lourd, plus brillant que le taffetas mais moins que le satin de soie fluide, crémeux, couleurs unies, à réserver à vos plus belles robes ou décorations

- Organza de soie: 50 grammes, couleurs unies ou changeantes, toile 100%, légèrement brillant, cassant et sec

- Satin de soie: 80 grammes, fluide, épais et brillant

- Crêpe de soie: 60 grammes, un tombé fantastique et une brillance mat

- Mousseline de soie, plissée ou unie: 20 grammes, douceur et légèreté, effet aérien

- Velours de soie: 180 grammes, velours très souple et assez fin, seuls les poils sont en soie (support en viscose)

Entretien de la soie

Nathalie Les petites robes — Fri, 25 Sep 2009 21:28:00 +0200

Quelques conseils pour entretenir vos vêtements en soie.

La soie n'est pas trop difficile d'entretien, il faut juste respecter quelques règles:

Eviter de porter le même article plusieurs jours de suite (en tant que matière naturelle, la soie a besoin de se reposer);
Pliée dans une valise, la soie se froisse, mais elle se défroisse une fois posée sur un cintre, de préférence dans la vapeur d'une salle de bain;
La soie teintée craint la pluie;
Ne jamais faire tremper la soie;
Ne jamais la faire bouillir;
Ne jamais la passer à l'eau de javel;
Ne jamais la laisser dans des conditions d'humidité;

Le lavage :
L'idéal reste le nettoyage à sec. Cependant, certains types de soie que nous utilisons pour nos produits peuvent s'adapter au programme "laine" de votre machine à laver : la soie sauvage et le satin de soie (préférez toutefois effectuer le premier lavage à la main ou tout au moins séparément car le tissu peut dégorger). Vous pouvez sinon laver votre petite robe à la main: préparez un grand bain d'eau à peine tiède et utilisez un détergent très doux de préférence liquide. Ne trempez pas l'article à l'avance et ne le frottez pas. Rincez abondamment à l'eau froide en y ajoutant éventuellement une cuillère à café de vinaigre blanc par litre d'eau dans le dernier rinçage. Ne laissez pas l'article humide froissé, étendez-le immédiatement sur une serviette éponge et pressez doucement, sans tordre, pour enlever l'éxédent d'eau. Laissez sécher à plat ou sur un cintre à température ambiante.
N'utilisez surtout pas de sèche-linge.

Le repassage :
N'utilisez pas la fonction vapeur du fer et n'humidifiez pas votre vêtement. Repassez la soie sur l'envers avec un fer à température modérée sans exercer trop de pression sur les coutures. Ainsi elle ne perdra pas sa brillance.

Le taffetas

Nathalie Les petites robes — Thu, 02 Jul 2009 16:19:00 +0200

Qu'est ce que le taffetas ?

Le taffetas est l'armure la plus simple et la plus ancienne dans laquelle les de chaîne passent alternativement au-dessus et au-dessous des fils de trame. Dite toile dans les étoffes de coton, laine ou lin, cette armure prend le nom de taffetas dans les tissus de soie. Cette appellation est réputée venir d'un mot persan (« taftâ »), désignant littéralement « ce qui est tissé ».

Il existe de nombreux dérivés du taffetas dont les aspects peuvent être très différents. Cela est dû à l'adjonction ou à la permutation de fils au mode de croisure d'origine. C'est ainsi que la louisine, par exemple, armure dans laquelle les fils croisent par groupes, offre, comme le taffetas uni, un aspect relativement lisse avec un léger grain, alors que les cannelés présentent des côtes transversales couvertes par des flottés des fils de chaîne, ces flottés pouvant apparaître sur les deux faces du tissu ou seulement à l'endroit.

Le saviez-vous?

Les mouches si prisées sous le règne de Louis XIII jusqu'à la Révolution, étaient en taffetas noir.

Cette pièce de taffetas noir, la mouche, ou tâche avantageuse - dans le language précieux - se collait principalement sur le visage afin d'en réhausser l'éclat et la blancheur. Mais n'allez pas imaginer que ces grains de beauté factices en taffetas taillés en coeur, en carré, en lune, en croissant, en étoile ou en comète, étaient placés sur le visage de manière aléatoire. En effet, rien de moins aléatoire, que la façon de parsemer le visage de ces points stratégiques : « [ …] un général d ‘armée, remarque Montesquieu, n’emploie pas plus d’attention à placer sa droite ou son corps d’armée, qu’ [une jolie femme] en met à poster une mouche, qui peut manquer, mais dont elle espère ou prévoit le succès. (Lettres persanes, p. 280-281). A chaque emplacement sa signification : assassine près de l’œil, baiseuse au coin de la bouche, friponne sur les lèvres, effrontée sur le nez, majestueuse sur le front, galante sur la joue, enjouée sur le pli que forme le rire, discrète sous la lèvre inférieure, recéleuse sur un bouton. Quand on pense que cet indispensable accessoire de mode serait né d'une ordonnance médicale....

Sources : Universalis - Article d'Evelyne GAUDRY ; "La France pittoresque" n°13 ; Philippe Perrot Le travail des apparences ou les transformations du corps féminin p.51

Le tailleur

Nathalie Les petites robes — Thu, 25 Jun 2009 22:37:00 +0200

Petite rétrospective sur l'apparition du tailleur dans nos garde-robes....

Emprunté au vestiaire masculin, le tailleur, version féminine du costume, s'est imposé progressivement en tant que pièce incontournable de nos dressing. Mais, au-delà d'un simple "classique" cette tenue vestimentaire est le symbole de la modernisation et de l'émancipation de la femme.

Les prémices du tailleur apparaissent dès le XVIIème siècle. Sous l'influence des sports équestres, les femmes adoptent la hongreline, sorte de veste d'origine hongroise à longues basques agrafée sur le devant et ajustée à la taille. Puis, peu avant la Révolution, les milieux élitistes reprennent la veste et la jupe aux couches populaires. Leur simplicité et leur confort correspondent parfaitement aux attentes du moment. Dès 1789, cet ensemble emprunte au vestiaire masculin certains codes comme les boutons, les poches, les cols et même les pantalons. Le vêtement colle alors parfaitement à l’actualité avec cette recherche d’égalité entre les sexes.

Ce n'est réèllement qu'en 1880 le tailleur s’impose, plus particulièrement auprès des citadines, comme une pièce à part entière du vestiaire des femmes. Ses origines sont attribuées à un anglais, Redfern, couturier britannique installé à Paris et à Londres, qui lance pour l’après-midi le costume-tailleur, composé d'une jaquette à basque et d'une double jupe à l'allure typiquement masculine. Simplifié, ce costume devient bientôt un classique de la garde-robe féminine, après son adoption par la princesse Alexandra, épouse du prince de Galles (le futur Édouard VII).

Dans les années 20, le tailleur obtient ses lettres de noblesse. C'est le vêtement du siècle! Symbolisant le modernisme et la tolérance, de jeunes créateurs tels que Paquin et Poiret en font leur leitmotiv. Dès lors, le tailleur profite des grandes mutations du XXeme siecle. Chez Chanel, Patou et Lanvin, il représente le goût, l'élégance et le style de la parisienne. Il devient un habitué des podiums de défilé. La Haute-Couture lui réserve d'ailleurs une place de choix et les couturiers, contrairement à leurs habitudes, le travaille avec simplicité en s'inspirant des costumes pour homme. Chaque créateur cherche alors, par des détails, à marquer de son empreinte l'histoire du tailleur. Chanel, Dior ou encore Jean-Paul Gaultier apporteront ainsi de la nouveauté au tailleur, qu'il soit tailleur-jupe, tailleur-short ou tailleur-pantalon, tout en respectant des principes de base : le tailleur doit être une tenue vestimentaire de deux pièces comportant une veste pour le haut et une jupe ou un pantalon (et ses variantes) pour le bas. Certains modèles, tels que les tailleurs Chanel ou le tailleur Bar de Dior, avec sa veste galbée ses épaules arrondies et sa jupe rallongée très ample, restent encore encrés dans les mémoires.

(Ci-dessus, un tailleur signé Chanel - Ci-dessous, le tailleur Bar de Dior)

De nos jours, le tailleur s'inspire de styles nouveaux et de matières nouvelles, long ou court, souple ou rigide, en laine, tweed ou soie. Et bien qu'il soit parfois considéré comme un synonyme de conformisme et de classcisme, il reste incontestablement une des pièces phares de nos garde-robes, et symbolise le glamour, l'élégance, la féminité.

(Bibliographie : "Le costume tailleur" par Xavier Chaumette, Paris : éd. MPGL, 1992 ; "Le vêtement - création, conception, fabrication" par Marie-Noëlle Boutin-Arnaud et Sandrine Tasmadjian, Paris : éd. Nathan, 1997)